Développement pédagogique:
Entre formation et chorégraphie, la place de l’intervenant doit être remis en question. Puis je former un danseur dans son entraînement régulier en travaillant avec lui par le création et la chorégraphie.
Il est évident que la création et l’expérience de la scène apportent richesse dans l’état de corps et d’esprit, autant par sa présence en spectacle que dans un stage. Le problème pour l’intervenant est comment apporter l’essence artistique par l’écriture et l’idée du chorégraphe pour un danseur en formation courte sans rentrer dans une base codée et déjà enseigné de partout.
Doit on prendre en considération la maturité dans la chorégraphie? Peuvent ils trouver individuellement leur propre maturité à travers le thème et l’univers de la chorégraphie? Comment développer la qualité de mouvement avec la sensibilité et le sens définit par le chorégraphe?
Idées :
– Intégrer dans la formation, l’étude de l’univers travaillé. (sans perdre la formation de base et diminuer l’intérêt du danseur dans le mouvement et le travail régulier)
– Comment intéresser le danseur à apprendre et comprendre le thème, le sens et l’idée du chorégraphe pour améliorer les mouvements créés par son corps?
Développement au delà des frontières :
Après quelques expériences, voyages et rencontres, la question est :
– Comment développer une idée, un sens et une identité (personnel au chorégraphe) dans le travail de l’élève en fonction de sa culture, sa langue et ses habitudes..;
Un mode de vie, une convention, une éducation, une façon de pensée, de vivre en communauté différente sont ils un freins à l’échange.
Le travail en stage, (court instant de rencontre) permet de répondre ensemble à ces idées, ces questionnements. Par une danse spontanée et intuitive. Passer par l’énergie de la danse Hip-hop pour trouver des chemins de mouvements corporelles et décodés.